Röstsyntes och dess Relation till Psykisk Hälsa
Även om du inte hört talas om det så har talsyntes teknologi redan etablerat sig i musikindustrin. Producenter vänder sig till program som VOCALOID, CeVIO, SynthV, och VOICEROID för att skräddarsy sångrösterna så de passar till just deras musik. Du kanske undrar “hur kan en dators röst låta lika bra som en människa?” eller “vi kan inte låta robotar byta ut riktiga sångare!” Men den här teknologin har funnits i hela 15 år, och istället för att bli ett orosmoment är virtuella sångare viktiga ikoner och en symbol för kreativitet.
Nej, de kommer antagligen aldrig att byta ut mänskliga artister, men virtuella sångare har sina egna syften. Oavsett om du skapat musik länge eller precis börjat så är röstsyntes ett alternativ som är nära till hands för alla digitala musikproducenter. De finns alltid där precis när du behöver dem, behöver oftast bara köpas en enda gång för oändlig tillgång, och kan bli ändrade för att passa dig som du vill ha det. Från sång som är så realistisk att den antas mänsklig till en röst så robotliknande att det är charmigt - det finns oändligt många olika ljud och effekter där ute, det handlar bara om att hitta vad som är bäst för dig!
Något annat som tilltalar musiker är kopplingen mellan syntes och producent. Istället för att ta all uppmärksamhet för ditt verk, agerar virtuella sångare som representanter för skaparna bakom dem. Där musikindustrin oftast bara ger sångarna beröm för hela låtar så har gemenskapen kring röstsyntes utvecklats med tiden till att erkänna låtskrivare bakom deras favoritsånger - inte bara vilken röst som sjunger den.
För publiken är det en stor skillnad mellan röstsynt och producent. Samma röst kommer mest sannolikt att bli använd av flera olika producenter, och beroende på vem den är använd av kan de låta helt olika. Variationen i stil, stämning, och genre gör att musikproducenter står ut från mängden och ger lyssnarna en anledning att komma ihåg varje musiker för sina unika talanger med deras valda synter.
SCONE, en lovande västerländsk musikproducent som nyligen kom tvåa som “virtualscones” i sångtävlingen på MIKU EXPO 2021, beskrev hennes relation till sångsynteser i en intervju. “Även om det är deras röst och karaktär, så är det mina ord.” De är ansiktet av hennes verk, men för henne är det inte ett problem. “Jag ser dem som mina små assistenter och det är bekvämt att kunna gömma sig bakom deras röster och design när jag inte känner mig självsäker.” Hon fortsatte, och använde sina köpta VOCALOIDer Kagamine Rin och Len som exempel. “Jag använder mest Kagamine-duon för deras kraftfulla unga röster ger mig många idéer till låt teman - saker som barn deras ålder skulle vara intresserade [eller] involverade i. De inspirerar mig till förbättring konstant.” Till slut beskriver hon hur hennes röstsynter representerade henne. “De är mina Rin och Len och de är annorlunda från någon annans. Jag talar genom mina sångsynter. De är min röst när jag inte har en.”
SCONE has faktiskt tidigare skrivit en låt om det här ämnet. “speak.” var en sång som representerade en producent som simulerar sina känslor genom en VOCALOID. Den sångsynten kopierade hennes ansiktsuttryck och sjöng hennes berättelse, men han var bara ett medel för att uttrycka sig. “Det är vad jag tror VOCALOID borde handla om,” avslutade hon.
En skärmdump av virtualscones’ originalsång, speak. Sången var släppt på YouTube 2018 och använder VOCALOID3s KAITO English röstbank.
Det förklarar varför virtuella sånger är populära överhuvudtaget. Medan producenterna bakom musiken blir kända för sin talang, blir synterna själva kända för sin koppling till lyssnarna. Sättet de lockar till sig tittare med sin röst och design påverkar hur de blir ett medium för folket.
En sångsynt må tekniskt sett vara ett instrument för musiker, men karaktärerna som de kommer med har mycket mer betydelse. Dessa avatarer är inte bara för själva röstbanken, utan hela gemenskapen bakom. Varje person som har skrivit musik till en synt, ritat någonting för den, eller delat sin kärlek för den med vänner och familj - de är alla människor som har gjort den synten till vem den är idag.
Det är för att sångsyntes är ett uttrykningssätt. De är ett medel för användare att ge uttryck för sina personliga tankar och känslor utan att behöva göra något vågat själv. Istället kan de grunda sig i en intressegrupp som redan finns och har samma passioner. De kan använda dem för att skriva egen musik om deras mest intima idéer, och andra kan lyssna och stödja. De kan använda dem som inspiration för att illustrera vackra verk på duk, som åskådare kan beundra och främja. Det är genom andras verk som människor forma band med karaktärerna - och cykeln fortsätter.
Det finns en viss faktor som sätter skillnad mellan virtuella idoler från andra kändisar, och det är personalisering. Ingen av de här karaktärerna är skapade för att faktiskt existera, så användare kan forma dem efter hur de behövs. Varje individ har sin egen åsikt om vem idolen faktiskt är, och det gör varje persons variation speciell. En del projicerar sig själva, en dem ser dem som arbetskamrater, och andra använder dem som ett blankt papper som de kan skapa en egen värld och egna karaktärer med. Det finns inget fel sätt att använda en röstsynt, så länge som du inte medvetet skadar andra, och du är fri att uppleva fenomenet på ditt egna sätt.
Med detta i åtanke kan vi medge att gemensamheten kring sångsynteser är full av producenter, konstnärer, och andra passionerade fans. Det handlar inte bara om teknologin, utan om de som använder den och de som konsumerar det. I en intervju förklarade MioDioDaVinci gemenskapen hen känner och bidrar till. “När det kommer till kritan så är hjärtat och själen i röstsyntes musik - och det är musik som älskar att det är just röstsyntes musik. Där röstsyntes gemensamheten inte har någon central person eller grupp som skapar såsom andra kan ha, så har den en enorm och oerhört talangfull samling av producenter som antingen hittade sin start i den här gemenskapen eller fann den längs vägen och kallat den sitt hem.”
Inom sångsyntes gemenskapen är Mio känd för sina imponerande VOCALOID covers av andras musik och vackert illustrerade musikvideor. Då hen inte skapar egna sånger så har hen byggt upp ett rykte som “den som använder KYO” och hittade en plats som en skapare i det. “Som helhet är det viktigt att medge att det inte är bara musikproducenter som håller hela grejen så kärleksfull - det är den där ömsesidiga relationen mellan fans och skapare har med varandra. Producenterna uttrycker sin kärlek genom sin musik, och gemenskapen uttrycker sin kärlek tillbaka. Varje producent är också ett fan! Och nästan varje fan bidrar på något sätt. Det är en stort fram-och-tillbaka relation som är ihopknutet med den delade uppskattningen av den här underbara lilla teknologin.”
En skärmdump av MioDioDaVincis cover av Kenshi Yonezus Donut Hole, med ZOLA Projects VOCALOID KYO. YouTube videon har fått mer än 3.9 miljoner visningar.
De fortsatte att beskriva den oberäkneliga grund som varje individ i gemenskapen bidragit till - musik, videor, målande, skrivande, och till och med bara interaktioner - alla spelar in i sångsyntens existens. Vem som helst kan vara en del av det. “Det finns bara något alldeles särskilt i att veta att hela fenomenet är drivet av varje fan och skapare som skickar några gnistor till mitt hjärta. Det är inte som om innehållet eller gemenskapen avslutas när en producent slutar lägga upp - den finns alltid där, och det finns alltid något nytt att unna sig med.”
För hen är “den absoluta mängden av kreativt spelplan det presenterar” tröstande i sig själv. “Det är alltid trevligt att veta att någon del av sångsyntes upplevelsen kommer finnas där för att antingen fånga mig när min psykiska hälsa börjar dyka, eller att den i alla fall kommer vänta på stranden när jag behöver hjälp att ta mig upp.” Den tanken är en som många andra delar - att finna tröst i röstsyntes är inte ovanligt alls. “Generellt har VOCALOID definitivt haft flera betydelser i mitt liv, och då jag är tack och lov kommit ut ur perioden då det var det enda som höll mig kvar, att vara en medlem i gemenskapen och en användare av VOCALOID är fortfarande någonting jag skulle säga är ganska centralt i den jag är.”
Som sammanfattning är röstsynterer inte bara ett verktyg för musikproducenter, utan ett medium för publiken som helhet. De är en röst för personer att kunna dela sina berättelser och idéer. En virtuell sångare kan bli omskapad till vem som helst en person, eller gemensamheten bakom, vill ha. Folk kan använda dem som inspiration, för att experimentera men deras egna idéer, som en anledning att anknyta till andra, eller till och med som en källa till tröst när de har det tufft. Deras sanna mening varierar från person till person, men trots all finns syntetiska sångare tack vare folket och för folket.
Skriven av Mx. RuK
Redigerad av Moonstar
Svensk översättning av Nega Nexus
Japansk översättning av Jamiettt